Bonjour l’Artiste !Aujourd’hui nous allons apprendre comment dessiner une fleur à la manière de Romero Britto ! C’est une idée de dessin et de peinture sur le thème du est très adaptée dès l’école maternelle mais bien sûr les plus grands peuvent aussi réaliser ces fleurs de Romero Britto ! Remarque Avant de te montrer le pas à pas en images, j’aime bien te donner quelques indications sur l’artiste et ses œuvres mais si tu préfères tu peux aller directement voir au bas de l’article le tuto de la fleur Romerro Britto ! Qui est Romero Britto ?Romero Britto est un artiste c’est un peintre mais aussi un est né au Brésil en 14 ans, il réalise sa première exposition !A 26 ans il se fait connaître grâce à l’un de ses dessins qui sera utilisé pour décorer une bouteille d’alcool ! tu peux la voir ici Ses dessins surprenants et très colorés sont très appréciés. De grandes entreprises comme Evian et Disney lui demandent de réaliser des œuvres..En 2014, il réalise plusieurs œuvres pour la coupe du monde de football au Brésil ! Il réussit donc à mélanger le monde sportif et le monde artistique. Tu peux voir les photos de certaines peintures pour le football sur cette page. Quel est le style artistique de Romero Britto ?En fait Romero n’a pas un style mais il mixe 3 styles !En effet, il mélange pop art, cubisme et crée un mouvement artistique qu’il a appelé Happy » qui signifie heureux.Ses œuvres sont colorées, gaies, dynamiques et donnent le sourire. Elles sont le symbole de l’amour, de l’espoir et du bonheur !Romero Britto utilise des cœurs comme symbole de ses montre aussi à travers ses œuvres son un voyage à Paris, il découvre des œuvres de Matisse et Picasso qui vont influencer son réalise aussi des sculptures. Il a offert cette sculpture pour le festival de Jazz c’est un style de musique de Montreux une ville de SuisseC’est un artiste généreux qui pense que L’art est trop important pour ne pas être partagé ». Ainsi il a offert de son temps et plusieurs de ses œuvres à de nombreuses 2 sites internet au sujet de cet artiste son site officiel boutique officielle Comment dessiner une fleur à la manière de Romero Britto un pas à pas en images !Voici une fleur à la manière de Romero Britto Le dessin de la fleur à la manière de Romero fleur est composé de seulement 2 éléments un cercle pour le centre6 pétales tous identiques. un cercle pour le centre de la fleur il est possible de s’aider d’un gabarit en carton pour les plus petits ou de repasser sur le dessin de la fleur en pointillés 2. Ajoute les pétales. Les fleurs de Romero ont 6 pétales mais tu peux aussi en créer avec des pétales en plus ou en faut s’entrainer plusieurs fois sur une ardoise, sur un tableau puis tu peux passer au dessin sur une feuille. Ne t’inquiète pas si tu dois le refaire plusieurs fois avant d’être content de ton dessin ! Pour les enfants qui en ont besoin, il est possible de leur donner le modèle de la fleur en pointillés afin qu’ils puissent repasser dessus. La fleur de Romero Britto en couleur !Maintenant place à la créativité, à la couleur et à la bonne humeur ! les pétalesSelon l’âge des élèves et la taille des fleurs, je pense que la peinture est le medium le plus adapté à ce dessin. Cependant, il est possible de le faire aussi aux feutres pour les élèves de cycle 2 et cycle 3 sur un format assez réduit A5 par exemple.Le centre de la fleur ou certains pétales peut rester blanc sans problème. En effet, Romero Britto laisse souvent des espaces blancs dans ses les contours de la fleur au noir. les pétalesAjoute des graphismes sur les pétales et le cœur de la fleur. Cela peut aussi être des lignes pour créer des espaces te conseille de t’entrainer également sur une feuille de brouillon et de choisir les graphismes qui te plaisent le J’utilise des feutres Poscas pour cette les plus petits, il est possible d’utiliser des tampons trempés dans la des enfants ont des difficultés pour oser ou pour trouver de nouveaux graphismes, il est possible de leur donner une fiche avec de nombreux modèles de graphismes qu’ils pourront reproduire. 4. Le fond de ton dessin Le fond peut être fait également à la autre idée pour réaliser le fond de la fleur Peindre une feuille dans une couleur unie. ou utiliser une feuille de couleur.Découper la fleur à faire par l’enfant ou par l’adulte selon les possibilitésColler la fleur sur la feuille peinte pour le fond. ou la feuille de couleur du fondPour terminer ajoute des petits graphismes également sur le fond de couleur. Des exemples de fleurs réalisées à la manière de Romero Britto Il peut être très amusant d’en faire plusieurs, de changer les motifs, les couleurs, les fonds !C’est une activité ludique et pleine de bonne humeur ! Remarque pour les adultes pour réaliser une œuvre collective Je conseille d’utiliser un papier de format carré pour le fond afin de pouvoir ensuite réaliser une belle fresque colorée et qui donnera le sourire à tout le monde ! sources

Qui est Vassily Kandinsky ?Vassily Kandinsky est un peintre né le 4 décembre 1866 à Moscou. Russe, il prendra au cours de sa vie les nationalités allemande, ukrainienne et française. À la fois peintre et théoricien de l'art, il est considéré comme l'inventeur de l'art des études de droit et alors qu'il est fasciné dès son enfance par les couleurs, il décide de se consacrer à la peinture et suit les cours de l'Académie des Beaux-Arts de Munich pendant quatre ans. Né dans une famille aisée, il voyage beaucoup, découvre Venise, visite la Tunisie, expose à Berlin, Paris, Saint-Petersbourg, s'affranchit progressivement de l'expression figurative. Les traits, les couleurs, les formes suffisent d'après lui à émouvoir et il n'est pas nécessaire qu'ils représentent quoi que ce soit. Considéré comme un fou incurable » par la critique de l'époque, il fait scandale. Il écrit des articles pour expliquer sa démarche et un essai, publié en 1911 Du spirituel dans l'art », qui marquera l'histoire de la peinture. Kandinsky pionnier de l'art abstrait Pour Kandinsky, l'art abstrait obéit à une nécessité intérieure quasiment mystique, impossible à justifier entièrement par la raison. Il veut créer un art universel et intemporel, qui échappe à une culture et une époque données. Cet art pur et éternel doit toucher l'âme de chacun sans barrières d'aucune sorte. Ami de Paul Klee et de Franz Marc, il fréquente des artistes qui partagent ses préoccupations. Quand éclate la première Guerre mondiale, il se réfugie en Suisse et expose à Zurich. En 1921, il est nommé professeur an Allemagne, au Bauhaus, une école d'art avant-gardiste. Sa peinture devient rigoureusement géométrique. Durant les années précédentes, il avait plutôt eut recours à une spontanéité gestuelle dans ses 1925En 1925 il peint Jaune-rouge-bleu », où il nuance sa pratique. Apparaissent des lignes courbes, des dégradés de couleurs. Cette œuvre remarquable est bien plus qu'un manifeste où l'artiste mettrait en avant ses théories. Elle ne se laisse enfermer dans aucun principe clair et va jusqu'à prendre le contre-pied des géométries minimalistes défendues par d'autres peintres abstraits comme Malévitch ou Mondrian. Ce tableau de Kandinsky articule lignes géométriques et formes libres, immobilité et mouvement, dégradés et aplats, et plusieurs formes autorisent le spectateur à imaginer un visage ou un damier. Ce tableau, abstrait, ne semble pas même se soucier d'être totalement abstrait. C'est un chef-d'oeuvre. Un SynesthèteKandinsky publie un autre livre important en 1926 Point-Ligne-Plan » où il fait le parallèle entre peinture et musique, car celle-ci a toujours joué un rôle essentiel dans sa réflexion sur l'art. Vassily Kandinsky, comme certaines personnes ont l'oreille absolue, était un synesthète. Il voyait une couleur quand il entendait un son et réciproquement. En 1933, les nazis le qualifient de peintre dégénéré ». Kandinsky quitte l'Allemagne pour la France. Tous ses tableaux qui figuraient dans les musées allemands sont confisqués par les nazis. Il acquiert la nationalité française en 1939 et peint alors des tableaux plus structurés, à la fois plus ordonnés et plus acidulés. Malgré la guerre, il continue d'exposer en Europe et aux Etats-Unis. Il meurt juste avant la fin de la guerre, à 78 ans, le 3 décembre 1944, à Neuilly sur Seine. Il a bouleversé le vingtième siècle, ne cessant jamais de défendre la primauté des formes et des couleurs sur le sujet d'un tableau. Pour aller plus loin Approfondir l'art bastrait avec la vidéo sur l'artiste Sonia Delaunay Un combat pour l'art abstrait Réalisateur Valentine DuboisNom de l'auteur Mark MolkProducteur Corner Prod, France TélévisionsAnnée de copyright 2017Année de production 2017Publié le 21/06/18Modifié le 21/09/21

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Lesélèves de CP ont créé des oeuvres picturales en s’inspirant des travaux du peintre Russe KANDINSKY. Bravo pour ces belles créations. A la manière de VASSILY KANDINSKY. Séquence: "Ensemble multicolore" à la manière de Vassily Kandinsky. A la manière de VASSILY KANDINSKY. Une fiche de lecture documentaire avec ses questions.

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